দক্ষিণ এশিয়ার নকশা আর ভূগোল দ্বারা সীমাবদ্ধ নয়; এটি সমসাময়িক প্রকাশের একটি বিশ্বব্যাপী ভাষা হয়ে উঠেছে। এই বছর তিনি লন্ডনে একটি বৃহৎ শোকেস দিয়ে সীমানা অতিক্রম করেছেন যা যেকোন ডিজাইন প্রেমীর ভ্রমণপথে যোগ করার মতো।
ভারত এবং যুক্তরাজ্য-ভিত্তিক Raw Collaborative – একটি ডিজাইন প্ল্যাটফর্ম চ্যাম্পিয়নশিপ, উপাদান উদ্ভাবন এবং সৃজনশীল বিনিময় – ডিজাইন ইন্টেলিজেন্টসিয়ার সাথে প্রথম বড় আন্তর্জাতিক আত্মপ্রকাশ করে, শোরেডিচ টাউন হলে একটি শোকেস৷ লন্ডন ডিজাইন ফেস্টিভ্যাল 2026-এর অংশ হিসাবে, প্রদর্শনীটি 15-17 সেপ্টেম্বরের মধ্যে অনুষ্ঠিত হয় এবং 25টি অনন্য স্টুডিওকে একত্রিত করে। Raw Collaborative UK Ltd-এর প্রোগ্রাম লিড এবং কিউরেটর পাটা সিং ভাটিয়া বলেছেন, “আমরা আমাদের পূর্ববর্তী শোকেসগুলির মাধ্যমে, সেইসাথে ভারত জুড়ে ডিজাইনার, নির্মাতা এবং শিল্প সম্প্রদায়ের সাথে আমাদের সম্পৃক্ততার মাধ্যমে বেশ কয়েক বছর ধরে এই অনুশীলনগুলির সাথে প্রতিনিধিত্ব ও সহযোগিতা করে আসছি।”
যদিও শোকেসটি অত্যাধুনিক প্রযুক্তি এবং ডিজিটাল সরঞ্জামগুলির মাধ্যমে ঐতিহ্যবাহী নৈপুণ্যের প্রচারকারী স্টুডিওগুলির উপর আলোকপাত করে, এটি দক্ষিণ এশীয় নকশাকে পরিচিত ট্রপগুলিতে হ্রাস করতে বা শুধুমাত্র ঐতিহ্যের লেন্সের মাধ্যমে এটিকে দেখার প্রতিরোধ করে। “আমাদের জন্য, এটি নৈপুণ্য-নিবিড় অনুশীলন থেকে নকশা-নিবিড় অনুশীলনে রূপান্তর; যেখানে নৈপুণ্য কেবল নান্দনিকতা বা কৌশল নয়, বরং চিন্তা করার একটি উপায়,” বলেছেন তানভি কারিয়া, Raw Collaborative UK Ltd-এর প্রতিষ্ঠাতা এবং পরিচালক৷
শোতে অংশগ্রহণকারী উল্লেখযোগ্য কিছু নাম এখানে এক নজরে দেখে নিন।
Raw Collaborative – 15-17 সেপ্টেম্বর 2026 ডিসপ্লেতে ডিজাইন ইন্টেলিজেন্টসিয়া। শোরডিচ টাউন হল, 380 ওল্ড স্ট্রিট, লন্ডন EC1V 9LT
লন্ডন ডিজাইন ফেস্টিভালে দক্ষিণ এশীয় ডিজাইনারদের খুঁজুন
ব্যারিক
(ছবির ক্রেডিট: বারিক)
মালিকা বুধিরাজের নেতৃত্বে, প্রধানত মহিলা-চালিত স্টুডিওটি পিতল এবং ব্রোঞ্জে হস্তশিল্প এবং হাতে আঁকা বস্তু তৈরি করার জন্য কারিগরদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করে গত দশক কাটিয়েছে, টেবিলওয়্যার, বারওয়্যার, বাক্স এবং জগ। শোকেসের জন্য, তারা সংগ্রহযোগ্য টুকরোগুলির একটি নতুন সিরিজের পাশাপাশি স্বাক্ষরের টুকরোগুলির একটি নির্বাচন উপস্থাপন করবে যা হাতের সূচিকর্ম (ভারত ও নেপালের একটি শতাব্দীর পুরানো লোক চিত্রকলার ঐতিহ্য) আলগা পিতলের সাথে একত্রিত করে, হাতে কাতা অহিংস সিল্কের উপর মাউন্ট করা হয়েছে এবং মাধবাণী শিল্পীদের সহযোগিতায় বিকশিত হয়েছে।
ইকাই আসাই
(চিত্র ক্রেডিট: ইকাই আসাই)
ব্র্যান্ডটি উদ্যোক্তা এবং শিল্পী আনানিয়া বিড়লার সৃষ্টি। এটি উপাদান-ভিত্তিক গল্পের মধ্যে নিহিত, এবং সৃজনশীল প্রক্রিয়ার কেন্দ্রস্থলে নৈপুণ্য সম্প্রদায়গুলিকে স্থান দেয়। প্রদর্শনীতে, পেপিয়ার-মাচে, লংফেই মৃৎপাত্র, পিতল এবং চানাপ্টনা বার্ণিশের মতো ঐতিহ্য ব্যবহার করে তৈরি বস্তুর মাধ্যমে এই দর্শনটি তীক্ষ্ণ ফোকাসে আসে, যা প্রকাশ করে যে কীভাবে প্রাচীন কৌশলগুলি নতুন ডিজাইনে নতুন অভিব্যক্তি খুঁজে পেতে পারে।
স্নানের টব
(ছবির ক্রেডিট: হাম্বাটা)
1990-এর দশকে ইসমেত খাম্বাট্টা দ্বারা প্রতিষ্ঠিত, কর্মশালাটি একটি নিম্নবর্ণিত আধুনিকতাবাদী ভাষার মাধ্যমে ভারতের কাঠের কাজের ঐতিহ্যকে পুনর্ব্যাখ্যা করে। তার প্রাকৃতিক আকারে কাঠের সাথে কাজ করা, অনুশীলনটি জয়েন্ট, গিঁট এবং উপাদান চরিত্রের সততার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। LDF-এ, প্রদর্শনে তাদের কাজগুলো এখন থেকে এক দশক আগের মতোই প্রাসঙ্গিক মনে হচ্ছে, যেমনটা আজকের।
আরতি মানসিংকা
(ছবির ক্রেডিট: আরতি মানসিংহকা)
তার অনুশীলনটি ফ্যাব্রিক অধ্যয়নের সাথে শুরু হয়েছিল এবং স্তরগুলিতে সমৃদ্ধ অ্যাপ্লিকে তৈরি হয়েছিল যেখানে ল্যান্ডস্কেপ, উদ্ভিদ, প্রাণী এবং মানুষের রূপ প্রায় স্মৃতির টুকরোগুলির মতো দেখা যায়। ইভেন্টে, শিল্পী পরিত্যাগ করা টেক্সটাইলের দিকে ঝুঁকছেন, একসময় অপ্রচলিত বিবেচিত একটি উপাদানকে উদ্দীপক রচনায় পরিণত করেন।
বেতের গল্প
(চিত্র ক্রেডিট: উইকার স্টোরি)
স্থপতি প্রিয়াঙ্কা নরুলা তাদের প্রচলিত রূপের বাইরে নল এবং খড়ের সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করার উপায় হিসাবে অনুশীলনটি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। শোকেসে, স্টুডিওটি ঐতিহ্যগত নৈপুণ্য পদ্ধতি এবং প্যারামেট্রিক ডিজাইন পদ্ধতিগুলিকে একত্রিত করে, যা একটি আধুনিক ভাষার মাধ্যমে এই প্রাকৃতিক উপকরণগুলির অবিশ্বাস্য অভিযোজনযোগ্যতা প্রদর্শন করে।
লতিকা নেহরা
(ছবির ক্রেডিট: লতিকা নেহরা)
একজন ভারতীয় বংশোদ্ভূত, বার্লিন-ভিত্তিক শিল্পী সিরামিক, পাথর এবং মিশ্র মিডিয়া জুড়ে কাজ করছেন, তার অনুশীলন ডিজিটাল জীবনের পালিশ নন্দনতত্ত্বের প্রতিবিন্দু হিসাবে কাঁচা পৃষ্ঠকে আলিঙ্গন করে। তিনি হাত দ্বারা নির্মিত অভিব্যক্তিপূর্ণ ফর্মগুলি উপস্থাপন করেন যা মন্থরতা, বস্তুগততা এবং সৃষ্টিকর্তার দৃশ্যমান ট্রেসগুলির মাধ্যমে সৌন্দর্য অন্বেষণ করে।
বিষয়